今年同样也是无锡品牌——红豆的65周年华诞。这样一台“双庆生”的云庆典活动,通过“传奇红豆、舒适红豆、百年红豆”三个篇章,讲述了品牌的奋斗故事。当晚,作为特别讲述者、品牌创始人周耀庭用视频互动的方式,深情讲述红豆65年传奇故事、红豆七夕不解之缘,令人动容。此外,“中国第一男模”胡兵元宇宙直播首秀、微型音乐情景剧表演《红主播的“主题趴”》、网红主播“宝藏姐姐”烈儿宝贝的现场献唱,令观看直播的网友们开心、激动不已。

【亿邦原创】盛夏和初秋,往年都是音乐节的旺季。

不过今年,因为疫情,人们再难享受线下万人露天狂欢的美好时光。这使得该行业将目光投向线上虚拟演出,比如外界颇为关注的“麦田音乐节·超时空歌会”,就将成为一场“元宇宙”概念下的音乐演出。

据亿邦动力了解,“麦田音乐节·超时空歌会”将在2022年9月前后上线,由太合音乐和垣宇科技联合制作,目前正处于紧张的最后筹备阶段。

首届麦田音乐节于2018年在北京举办,创立之初就有薛之谦、周杰伦、蔡依琳等顶级艺人参与,每次吸引5万-6万乐迷到场。而此次麦田音乐节·超时空歌会,首次以全盘虚拟演出的形式来到线上。

日前,亿邦动力专访太合音乐集团厂牌战略总经理詹华和垣宇科技CEO田棣,除了了解音乐节的台前幕后,还将揭秘超时空歌会将会带来什么样的视听享受?除了虚拟歌手,元宇宙还能为乃至整个娱乐界带来什么新玩法?

01

线下音乐

抢滩登陆元宇宙

9月,“麦田音乐节·超时空歌会”(以下简称歌会)正式上线,届时将有30组左右艺人,进行为期3天的演出。

此次歌会是麦田音乐节的”线上版”,但它在演出的形式上,又不像过去的做法,即简单将线下演出视频搬到线上,而是从头至尾,以“音乐元宇宙”的标准打造。

歌会每天将会有十组左右的音乐人参与演出,整场歌会中,歌手身处的虚拟场景会不断地变化,这些场景会和艺人的风格以及歌曲内容相结合。

“可以小小地剧透下,这次歌会出场歌手所处舞台将会呈现神奇、梦幻、又或是科技感的场景,如宇宙中的太空站。它们在展现未来世界风貌的同时,又有一种独特的生命力和仪式感。像这样超现实的舞台形态,是线下难以去展现的。”詹华说。

“我们这次采取真实艺人+虚拟场景实时渲染的形式,这种类型的线上演出能做到如此规模,国内还是首次,内容量上将是空前的。”詹华说。而如此大规模的虚拟场景演出的技术实现,有赖于垣宇科技在虚拟现实技术方面的积累,和太合音乐集团在艺人、版权与演出策划和运营上的优势。

“一方面,娱乐行业线上化正在成为一个大趋势,各大视频平台都在尝试线上音乐演出,另一方面,说到元宇宙,整个娱乐行业都很关注这个概念,但是该如何落地?大家都还在从不同的角度切入尝试。”田棣告诉亿邦动力,也是在此背景下,太合音乐集团和垣宇科技一拍即合,将线上歌会作为尝试的第一步。

02

虚拟舞台

更有生命力和仪式感?

线上虚拟演出赛道早已被巨头关注。

2022年,包括腾讯TME、视频号,酷狗、抖音等都推出虚拟演出项目。行业中也逐渐开始采用超清修复、虚拟合成、AR、XR、MR以及纯三维虚拟人等元宇宙演出技术。

“虚拟演出是全新的赛道,但其实相关领域的技术已经十分成熟。”田棣说,真正的问题在于如何将虚拟技术和演出资源结合,将元宇宙音乐演出的体验推向更广大的观众,因此本次歌会选择了真人+虚拟舞台渲染的播出形式,普通观众无需特殊设备即可在流媒体平台上观看。

他还透露,本次歌会是太合和垣宇在虚拟演出方面的初次尝试,随着之后技术上的不断升级,垣宇未来会和太合继续探索音乐在元宇宙中的落地方式,如采用VR、AR等虚拟技术制作音乐内容。

歌会的特色是完全虚拟化的舞台呈现。詹华和田棣告诉亿邦,歌会筹备的一大难点在于,虚拟舞台需要复杂的背景、特效和艺术设计,还要与歌手做深度的结合。而过去常见的虚拟直播间、虚拟新闻演播厅,其实空间设计都非常简单,背景也不会出现复杂变化,技术上和虚拟舞台不是一个难度等级。

比如说,让某位歌手站在“宇宙太空站”的场景之中,如何去表现歌手和环境的互动,如何表现宇宙中的物理特性,让歌手面部的光照反射像在真实的宇宙空间里那样真实?这些都不仅仅是将真人绿幕抠像,然后直接粘贴到背景里就可以的,而是需要虚拟舞台技术去精细模拟。

“其实我们这个已经不是传统舞台表演的逻辑了。歌手所处的场景是多变的,可能新奇有趣,可能瑰丽壮观,也可能很魔幻很‘脑洞’。这样观众才能感觉到,‘和线下真的不一样’。”詹华说。

与线下演出相比,元宇宙歌会的难点是,场景创意设计与制作所需的巨大工作量,尽管采用了垣宇的虚拟场景实时渲染技术进行所有表演内容的拍摄,但前期策划、制作、拍摄以及后期的一系列工作仍然需要数月时间来完成,筹备周期并不比同等规模的线下演出少。

“我们从今年春天开始筹划,5月开始场景制作,三个导演组同时推进,一位歌手的制作内容平均需要3-4周。特别是涉及海外音乐人的参与,要在国外进行拍摄,诸多需要协调沟通的事宜,对我们都是非常大的挑战。目前有上百人的团队正在全力以赴,力争让歌会在九月能够实现播出。”田棣表示,“在这次这样的大型演出验证我们的技术后,将来再去做中小型的直播类的节目就更加得心应手了。未来我们不排除会挑战更难一些的全直播虚拟演出形式。”

03

超时空歌会

只是“元宇宙音乐”的序幕

据介绍,“超时空歌会”未来也将持续举办,与线下麦田音乐节平行,以?田音乐节线上演出IP的形态不断演变,未来的目标是成为一个面向行业的线上音乐展演和推广平台。

如果超时空歌会是元宇宙音乐的一个序幕,那未来的元宇宙音乐会向何处发展?

“把实景演出用虚拟场景的方式搬到线上,只是我们尝试的第一步。”田棣认为,“而下一步,音乐人的虚拟分身、虚拟音乐人都会陆续出现在元宇宙音乐世界,他们能够和观众进行线下无法实现的更深度互动。”

而谈到虚拟音乐人,詹华的观点是,虽然现在各种类型的虚拟人层出不穷,但是其中很少有具有强音乐属性的虚拟人。目前全世界音乐虚拟人的成功案例也屈指可数。

其原因是,虚拟人优秀的音乐才华和好的作品不是独立出现的,而是音乐行业各方面综合赋能的结果,包括各个环节的专业支持,如音乐企划、创作、制作、宣发、推广等。“太合是具备这个能力和资源的,我们会与垣宇携手,尝试打造能真正提供优质音乐内容的虚拟音乐人。”詹华表示。

詹华坦言:“我们理想中的虚拟音乐人是需要从头开始策划打造的。从诞生起就要构思好他要表演什么样的音乐、跟他的形象、人设、故事、音乐呈现的方式如何去结合,这样一切要素都会非常地匹配。”

据了解,太合与垣宇的下一步合作方向是虚拟演出平台创建、虚拟音乐人孵化、虚拟音乐厂牌运营,并将在元宇宙概念下为国内外音乐人与机构提供涵盖内容设计、制作、运营到商业化线下演出的多元化服务。

“我们的愿景是搭建元宇宙音乐的服务平台,”詹华说,“未来会有更多有趣的事情发生!”

 

来源:https://baijiahao.baidu.com/s?id=1740326411579718034&wfr=spider&for=pc

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